주요극장 및 프러듀서 현황

브로드웨이란 세로 12개 블락과 가로 2개 블락에 걸쳐 41번가부터 53번가에 이르는 극장 밀집 지역을 말한다. 현재 브로드웨이에는 총 40개의 극장이 있는데 이들 대부분은 1902년에서 1927년 사이에 지어진 것들이다. 브로드웨이 3대 극장주를 보면

- Shubert Organization: 17개 극장 소유
- Nederlander Organization: 10개 극장 소유
- Jujamcyn Theatres: 5개 극장 소유

이들 3대 극장 주가 총 32개의 극장을 소유하고 있어 전체 브로드웨이 극장의 80%를 점유하고 있다

타임스 스퀘어는 1970년대만 해도 뉴욕에서 가장 번지르르한 싸구려지역이자 위험한 지역으로 꼽혔다. 50년대부터 70년대 사이에 십여개의 브로드웨이 극장들이 헐려나갔으며 새로 지어진 것은 겨우 4개뿐이었다. 42번가를 따라 한때 광휘를 누리던 극장들은 모두 황폐된 상태에서 포르노나 쿵후 영화 등을 보여주는 등 다시는 재건이 불가능한 것처럼 보였다.
하지만 1980년대 브로드웨이는 캐츠, 레 미제라블 등 소위 메가 뮤지컬이 영국으로부터 수입되어 브로드웨이를 장악했으며, 1990년대는 디즈니 같은 프로덕션 회사들이 생겨나 미녀와 야수, 라이언 킹 등을 탄생시켰다. 이러한 뮤지컬들의 히트에 힘입어 타임스 스퀘어는 보다 많은 사람들이 드나들게 되었다. MTV나 ABC같은 주요 회사들, 대형 호텔들이 줄지어 들어서면서 번지르르한 싸구려 이미지의 브로드웨이는 하이테크의 광휘로 빛나는 새로운 모습으로 탈바꿈한다.
하지만 한편으로는 프러덕션 코스트의 지속적인 상승으로 티켓가격이 지속적으로 상승되었다. 오케스트라 좌석의 가격을 비교해보면 1965년에 8달러였던 것이 1985년에는 45달러, 2001년에는 100달러로 일반 물가 상승세보다 훨씬 가파른 상승세를 보였다.
몇몇 주요 프러덕션들의 제작비를 간략히 살펴보자.
- 미스사이공: 10 million dollars (약 백억원)
- 오페라의 유령: 8 million dollars (1989년 브로드웨이 기준) ? 약 80억원
- 캐츠: 4 million dollars (약 40억원)
- 레 미제라블: 4.5 million dollars (약 45억원)
- 리틀 샵 오브 호러: 7.9 million dollars (약 79억원)
엄청난 제작비와 비싼 티켓가격에도 불구하고 뉴욕의 극장가는 최대 관광명소로 다시 부상하였고, 극장은 뉴욕 시 재정의 핵심요소로 남아있다. 극장소유주 및 프로듀서 연합회 (the League of Theatre Owners and Producers)에 따르면 뉴욕의 극장가는 매년 5천억원 어치의 티켓을 팔아치우고 있다. 호텔, 식당, 상점 등등을 포함하여 극장관련 비즈니스가 뉴욕 경제에 기여하는 액수는 4조 5천억원에 이른다.


브로드웨이 유니온(Unions)

여기서 유니온(노조)에 대해 잠깐 살펴보도록 하겠다.
1. Blue-collar Unions:
브로드웨이에서 Union이라고 하면 보통은 Blue-collar Folk를 일컫는다. 즉, Stagehands, Electricians, Musicians or Actors 등 Salary를 받는 모든 무대 인력을 블루 칼라 유니온에 속한다고 보면 됨. 이 블루칼라 유니온이 결성되면서 과잉고용을 초래, 비용상승으로 이어지며, 최근도 문제가 심각함.
2. White-collar Unions:
Press agents, lighting designers, directors, choreographers 등이 결성. Fee나 Royalty를 받는 모든 공연제작 인력을 화이트 칼라 유니온으로 보면 됨.
* 뮤지컬계에서 Authors 또는 Writers로 불리는 대본작가, 작사가, 작곡가는 유니온이 없음. 이들은 법적으로 임금을 bargain할 수 없게 되어 있음. 이들은 salaries나 fee를 가져가지 않고 로열티 베이스로 일하게 되어 있으며 필요한 경우 recoupable advance가 주어짐. 공연이 망할 경우 이 그룹이 가장 먼저 로열티를 포기해야 함.
3. The League of American Theatres and Producers:
극장주와 프로듀서들이 위의 유니온에 대항하여 자신들의 이익을 대변하기 위해 만든 단체로 위의 노조들과 언제나 대립관계에 놓여있음.

브로드웨이 뮤지컬의 제작

뮤지컬의 제작 및 흥행 사이클

1) Getting the idea

2) Workshops

3) Raising the Money

4) Auditions

5) Rehearsals

6) Tryouts

7) Previews

8) Opening

9) Running on Broadway

* 브로드웨이 흥행 성공 이후의 사이클

- Broadway Tour Production
(로스엔젤레스, 샌프란시스코, 시카고 등 대도시 중심으로 이루어짐.)

- National Tour Production
(미국 순회공연 후 아시아나 남미, 유럽 등으로 프러덕션 수출)

- Licensing to other countries
(영국, 캐나다, 호주, 일본, 독일, 한국 … )

(* 이후 저작권이 라이센싱 관리대행사에 귀속되어 지속적으로 로열티 매출을 올리게 된다.)

뮤지컬 창작 순서

1) Finding the Property
2) Securing the property
3) Securing the Team
4) Setting the Work
5) Writing the Libretto
- Act One
- Act Two
- Second Draft

6) Adding the Songs
7) Putting it Together
8) Auditioning
9) Workshopping
10) Rehearsals and Previews
11) The Opening and Reviews
12) The Run
13) New Directions